La artista barranquillera presenta en Colombia el estreno mundial de Teatro para un dios sordo, una obra escénica de gran formato que reúne a 40 artistas y entrelaza el Carnaval de Barranquilla, el ritual, la música en vivo, las artes visuales y el performance. La creación hace parte de la tercera edición del Festival NO Convencional de Bogotá y transforma los espacios y códigos del Teatro Colón en parte de la experiencia. Las funciones serán el 6 y 7 de noviembre.
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Qué sucede cuando una artista acostumbrada a trabajar en museos, espacios abiertos y escenarios no convencionales entra por primera vez a un teatro? Esa es una de las preguntas que atraviesa Teatro para un dios sordo, la nueva creación de Orly Anan, que tendrá su estreno mundial los próximos 6 y 7 de noviembre, a las 7:30 p. m., en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes, en Bogotá. Por primera vez, la artista barranquillera concibe una obra para un teatro convencional, convirtiendo un espacio tradicional de representación en un territorio de experimentación. La producción reúne a 40 artistas en 14 escenas que se despliegan más allá del escenario y forma parte de la tercera edición del Festival NO Convencional, producido por Nova et Vetera.
Sin diálogos hablados, la obra construye su propio lenguaje a través de los cuerpos, los movimientos, el vestuario, las imágenes y el sonido. En lugar de seguir una narración tradicional, la propuesta despliega un mundo en el que diferentes personajes y situaciones ocurren simultáneamente, invitando al público a descubrir sus propias conexiones. La experiencia comienza desde la llegada al teatro y se extiende más allá del escenario, activando espacios como los balcones y los pasillos del Teatro Colón. Así, el propio edificio se convierte en parte de la creación y las convenciones del espacio teatral son puestas en cuestión.
El universo de Teatro para un dios sordo entrelaza elementos del Carnaval de Barranquilla, los rituales, la Cábala y la alquimia, junto con recursos del circo, la magia, la danza y el cabaret. En este mundo aparecen figuras como un detective de las Antillas que investiga aquello que no puede demostrar y que es el único personaje capaz de transitar entre todas las dimensiones de la obra; un mesero que convierte el acto de servir una bebida en un ritual alquímico; y unas diseñadoras de paisajes capaces de transformar territorios con el movimiento de sus caderas. Entre lo cotidiano y lo extraordinario, la creación combina humor, extrañeza y preguntas sobre la fe, la identidad, el deseo y la transformación.
Crédito: Nova Et Vetera
Para Anan, la propuesta también busca cuestionar la idea de que el teatro experimental debe ser necesariamente solemne o difícil de disfrutar. “Me gusta pensar en la obra como un entretenimiento sofisticado. No creo que lo experimental tenga que ser necesariamente solemne o difícil. Podemos reírnos, sorprendernos, sentir incomodidad, experimentar belleza y hacernos preguntas profundas dentro de una misma experiencia”, explica la artista.
La música tiene un papel central en esta creación: no se limita a acompañar las acciones, sino que interviene en la percepción de las imágenes, los movimientos y las situaciones que se desarrollan en escena. La composición está a cargo de Eblis Álvarez, fundador de Meridian Brothers e integrante de Chúpame el Dedo, y contará con interpretación musical en vivo. El vestuario está a cargo de Muaré Costumes, con Catalina Giangrandi, y la escenografía es de Daniel Correa, arquitecto de Cinco Sólidos.
“La música es fundamental porque estamos construyendo una obra donde no existen diálogos convencionales. El sonido, el cuerpo y la imagen son los principales vehículos de comunicación. Me interesa mucho trabajar con Eblis porque tiene una manera muy particular de relacionarse con el ritmo, la experimentación y el humor. Su universo musical permite encuentros entre elementos aparentemente incompatibles, algo que también está muy presente en mi trabajo”, afirma Anan.
Orly Anan Foto. ©CAMILA FALQUEZ
Nacida en Barranquilla y radicada en Ciudad de México, Orly Anan desarrolla una práctica artística que combina performance, vestuario, sonido, video e instalación. Su trabajo explora las relaciones entre el cuerpo, la espiritualidad, la identidad y las formas de transformación. Sus creaciones se han presentado en instituciones como el Asian Art Museum de San Francisco, el MONA de Tasmania, el Museo Cabañas de Guadalajara, el Museo Anahuacalli de Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). Su trayectoria se ha desarrollado en espacios donde convergen las artes visuales y las artes vivas; con Teatro para un dios sordo, lleva esa exploración al Teatro Colón y convierte sus códigos y espacios tradicionales en un nuevo territorio para la experimentación.
Teatro para un dios sordo es una producción de Nova et Vetera y un proyecto ganador de la Beca de creación en artes vivas de gran formato del Teatro Colón, del Centro Nacional de las Artes, Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. La obra hace parte de la tercera edición del Festival NO Convencional de Bogotá, que reúne propuestas escénicas que exploran otras formas de encuentro entre el arte, los espacios y el público.
Información de las funciones
OBRA: Teatro para un dios sordo, de Orly Anan
ESTRENO MUNDIAL: 6 y 7 de noviembre de 2026
HORA: 7:30 p. m.
LUGAR: Teatro Colón, Centro Nacional de las Artes
DIRECCIÓN: Calle 10 # 5-32, Bogotá
BOLETERÍA: Tuboleta